Szkolenia dla sektora kreatywnego

Podczas szkolenia dowiemy się, jak przygotować się do sytuacji kryzysowych oraz w jaki sposób aktywnie im przeciwdziałać. Poznamy zagadnienie manuali kryzysowych. Dowiemy się, w jaki sposób je konstruować tak, aby pomagały zapobiegać kryzysom lub jak radzić sobie, gdy tego typu sytuacje nadejdą. Dowiemy się, jak przygotowywać komunikaty dla pracowników i interesariuszy zewnętrznych oraz kto powinien znaleźć się w zespole do spraw zarządzania kryzysami w organizacjach. Spotkanie składa się interaktywnej części wykładowej oraz warsztatu w grupach nad konkretnymi studiami przypadków. Czas trwania około 7-8 godzin wraz z jedną dłuższą przerwą.

Szkolenie poprowadzi:
Michał Zalewski – organizuje warsztaty z wystąpień publicznych, Public Relations, media relations, budowania marki osobistej oraz zarządzania kryzysami, które tworzą program „Korepetycje z pewności siebie”. Pełnił funkcję Head of Content & Public Relations RMF Classic+. Obecnie rzecznik i PR manager Międzynarodowego Festiwalu Kina Niezależnego Mastercard OFF CAMERA. Był rzecznikiem pierwszego festiwalu seriali w Polsce BNP Paribas Warsaw SerialCon. Wieloletni rzecznik i członek dyrekcji KBF – niegdyś największej w Polsce instytucji łączącej kulturę z biznesem. Poprowadził blisko tysiąc wydarzeń i spotkań. Promotor cyklicznych spotkań ze studentami, podczas których przekazuje wiedzę o PR, roli kultury w kreowaniu przestrzeni, o przemyśle spotkań oraz jego znaczeniu dla marketingu miejsc. Współpracował z takimi markami jak McDonald’s, PEKAO S.A., TAURON Polska Energia, Pracuj.pl, Blum Polska, Open Eyes Economy, Mercedes, Uniwersytet Jagielloński, Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie, Zamek Królewski w Warszawie, Miasto Kraków, Intersnack i wiele innych.  

Informacje organizacyjne: 
Kiedy? 8.12.2025 r., godz. 9.00-17.00
Gdzie? Spichrz Zbożowy, II piętro
Dla kogo? dla wszystkich zainteresowanych
Cena: 211,38 zł (finansowane ze środków publicznych ZW), 260 zł (finansowane z innych środków 23% VAT)
Uwaga! Dla pracowniczek i pracowników instytucji publicznych, zwolnionych z VAT, obowiązują zapisy przez telefon, pod numerem tel. 887 467 208, online pod adresem info@mlynyrothera.pl lub bezpośrednio w kasie Młynów.
Bilety: kliknij, aby przejść do zakupu biletów

Dla osób zainteresowanych udziałem w całym cyklu przygotowaliśmy karnety obejmujący dwa lub trzy szkolenia w atrakcyjnej cenie. To doskonała okazja, aby zainwestować w rozwój i zdobyć kompleksową wiedzę z różnych obszarów.
Karnet na dwa szkolenia: kliknij, aby przejść do zakupu karnetu

Nowe technologie otwierają ogromne możliwości, ale niosą też pytania o to, jak korzystać z narzędzi AI zgodnie z prawem. Celem szkolenia jest dostarczenie uczestnikom niezbędnej wiedzy, która pozwoli im bezpiecznie i świadomie wykorzystywać sztuczną inteligencję w pracy z poszanowaniem prawa autorskiego.

Spotkanie odbędzie się w formule konwersacyjnej. Podczas szkolenia będziemy pracować na rzeczywistych case studies, zaproponowanych przez uczestników w formie pytań kierowanych do prowadzącego. Już teraz zbieramy Wasze pytania — zachęcamy do przesłania ich wcześniej za pomocą formularza. >kliknij, aby przejść do formularza<
W trakcie wydarzenia aktywnie zaangażujemy publiczność.

Zakres tematów, które poruszymy:
– co podlega ochronie prawnoautorskiej, a co pozostaje poza jej zakresem,
– różnice między inspiracją, opracowaniem a plagiatem,
– zasady dozwolonego użytku (m.in. cytat, parodia, pastisz, prawo panoramy),
– licencje oraz przenoszenie praw autorskich,
– wynagrodzenie za pracę twórczą i skuteczne strategie negocjacji,
– prawa do rezultatów pracy powstałych przy wsparciu narzędzi AI,
– kiedy korzystanie z AI jest zgodne z prawem, a kiedy może naruszać cudze prawa,
– przyszłość prawa autorskiego w kontekście rozwoju sztucznej inteligencji.

Szkolenie poprowadzą:
Wojciech Wawrzak – radca prawny, specjalizuje się w prawie branży kreatywnej i e-commerce. Świadczy usługi obejmujące sporządzanie umów, regulaminów oraz kompleksowe wdrożenia prawne dla sklepów internetowych, serwisów i aplikacji mobilnych. Obsługuje klientów w Polsce i za granicą. Od września 2013 roku prowadzi blog prawniczy praKreacja.legal, który stanowi podstawę jego praktyki. W czerwcu 2024 roku uruchomił podcast „Przygoda Życie”. Jego pasją jest muzyka oraz podróże.

Jakub Łyczek – Główny specjalista ds. programowych. W Młynach zajmuje się tworzeniem, organizowaniem i prowadzeniem wydarzeń. Koordynuje takie projekty jak Wywiad-rzeka: archiwum bydgoskich historii, Erbnąć Recht. O korzeniach, polskości i niemieckości i Projektowanie Uniwersalne Kultury. Jest absolwentem kierunków: Przewodnictwo i pilotaż turystyczny oraz Zarządzanie dziedzictwem kulturowym i ochrona zabytków na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy.

Informacje organizacyjne: 
Kiedy? 9.12.2025 r., godz. 11.00-17.00
Gdzie? Spichrz Zbożowy, II piętro
Dla kogo? dla wszystkich zainteresowanych
Cena: 211,38 zł (finansowane ze środków publicznych ZW), 260 zł (finansowane z innych środków 23% VAT)
Uwaga! Dla pracowniczek i pracowników instytucji publicznych, zwolnionych z VAT, obowiązują zapisy przez telefon, pod numerem tel. 887 467 208, online pod adresem info@mlynyrothera.pl lub bezpośrednio w kasie Młynów.
Bilety: kliknij, aby przejść do zakupu biletu

Dla osób zainteresowanych udziałem w całym cyklu przygotowaliśmy karnety obejmujący dwa lub trzy szkolenia w atrakcyjnej cenie. To doskonała okazja, aby zainwestować w rozwój i zdobyć kompleksową wiedzę z różnych obszarów.
Karnet na dwa szkolenia: kliknij, aby przejść do zakupu karnetu

Audience development to przede wszystkim dbanie o publiczność i rozwijanie procesów stawiających ją w centrum wizji i działań całej organizacji, w tym wypadku – zajmującą się działalnością artystyczną i kulturalną.

Celem szkolenia było uporządkowanie wiedzy dotyczącej dziedziny jaką jest audience development, jak również omówienie kluczowych obszarów, narzędzi i procesów związanych z tym zagadnieniem.

Szkolenie poprowadziła:
Anna Proszowska-Sala – strateżka, specjalistka od komunikacji marketingowej i Public Relations, executive i career coach.

Consent (z ang. „zgoda” lub „uzgadnianie”) to pojęcie, które pochodzi z obszaru edukacji seksualnej i zostało jako temat podjęte przez środowisko osób queer. Stowarzyszenie Pedagogów Teatru realizuje obecnie projekt „Consent w kulturze – narzędzia do budowania zgody”. Podczas warsztatu prowadzące podzieliły się odkryciami z tej pracy.  Inspiracją Pedagogów Teatru w projektowaniu działań wokół consentu jest praca Betty Martin, która rozwija w USA i Europie School of Consent oraz jest twórczynią Koła Zgody, czyli narzędzia wspierającego porozumienie w relacjach partnerskich. Pedagodzy Teatru sprawdzają, w jaki sposób mogą czerpać z wytworzonych narzędzi klarownej komunikacji w pracy artystycznej, animacyjnej czy edukacyjnej.

Druga część spotkania była warsztatem z elementami medytacji mindfulness, podczas którego odpowiedzieliśmy na pytanie co zrobić, kiedy rozpoznajemy wczesne objawy wypalenia zawodowego.

W oparciu o doświadczenia członków grupy wspólnie zmapowaliśmy czynniki mogące doprowadzić do wypalenia zawodowego. Wymieniliśmy się również narzędziami, które pozwalają przeciwdziałać utracie rezyliencji, pomagają w odzyskaniu równowagi i uchronieniu się przed wypaleniem. W praktyce i teorii dowiedzieliśmy się jak formalna i nieformalna praktyka uważności może wspierać odporność psychiczną oraz czym są 3 systemy regulacji emocji.

Warsztat zawierał elementy wykładu, ćwiczenia praktyczne, uczestnicy zostali zaproszeni do dzielenia się refleksjami i doświadczeniami z osobistej perspektywy.

Szkolenie poprowadzili Pedagodzy teatru:

Aleksandra Antoniuk – praktyczka ruchu i choreografii, nauczycielka medytacji i pedagożka teatru, animatorka społeczna zafascynowana kulturą zgody. Członkini zarządu Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.

Karolina Pluta – pedagożka teatru, performerka, coachka, trenerka i członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Łączy edukację ze sztuką, podczas warsztatów, szkoleń i spotkań indywidualnych korzysta z różnorodnych narzędzi, między innymi pracy z ciałem, impro, NVC i kreatywnego pisania.

Podczas spotkania skoncentrowaliśmy się na omówieniu obszarów i strategii efektywnego wprowadzania zmian proekologicznych w instytucjach kultury. Odkryliśmy źródła emisji działalności kulturalnej i wspólnie szukaliśmy sposobów na redukcję. Przyglądaliśmy się cyklowi życia rzeczy i zastanawialiśmy się, jak wprowadzać i promować ideę gospodarki o obiegu zamkniętym.

Poznaliśmy zjawisko greenwashingu, a także omówiliśmy strategie realizacji wydarzeń o niskim śladzie węglowym, w tym ekologiczne opcje cateringowe. Wspólnie zastanowiliśmy się, jak edukować odbiorców i odbiorczynie oferty instytucji w zakresie zrównoważonego rozwoju.

Przedstawiliśmy również przykłady ekodziałań już obecnych w innych instytucjach i miejscach w Polsce, a także przeanalizowaliśmy rolę ekologicznej społecznej odpowiedzialności instytucji kultury.

Poznaliśmy źródła finansowania działań o tematyce kulturalno-ekologicznej oraz modele finansowania w różnych miejscach w Polsce. Zastanawialiśmy się nad odpowiednim dobieraniem partnerów, darczyńców pod kątem unikania wybielania (czy w tym przypadku zazieleniania) wizerunku biznesu. Przede wszystkim jednak, zachęcaliśmy do aktywizacji krytycznego myślenia i włączenia kreatywności w poszukiwaniu alternatywnych, przyjaznych dla środowiska rozwiązań.

Uczestnicy otrzymali prezentację wraz z checklistą do tworzenia niskoemisyjnych wydarzeń kulturalnych.

Szkolenie poprowadziła:
Joanna Tabaka – Trenerka i mentorka. Edukatorka w zakresie ograniczania negatywnego wpływu instytucji i działań kulturalnych na środowisko oraz ekspertka ds. budowania strategii rozwoju publiczności (tzw.
gościnności) w sektorze kultury.

Wiele instytucji i organizacji, ale także pojedynczych animatorów mierzy się z problemem braku lub też niewystarczającego budżetu na działania promocyjne. Co możemy zrobić w takiej sytuacji? Czy automatycznie jesteśmy skazani na porażkę?

Choć warto od razu zaznaczyć, że długotrwała praca bez odpowiedniego budżetu nie powinna być standardem, to szkolenie zaproponowało trzy strategie rozwiązań: tworzenie treści, gromadzenie społeczności i konsekwentne budowanie marki. Osoby uczestniczące w szkoleniu dowiedziały się też jak usprawniać swoje działania i stosować język korzyści i wartości w kulturze.

Szkolenie poprowadził:
Grzegorz Jędrek – autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl. Obecnie wraz z zespołem pracuje dla wielu instytucji kultury poprzez obsługę kampanii reklamowych, wsparcie strategiczne oraz szkolenia. Na swoim koncie ma m. in. pracę w biurze prasowym, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL, budowanie i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty, wystąpienia i szkolenia m. in. na zlecenie NCK, NIKiDW, IKM, PIK, ŁDK.

Czy w animacji kultury można etycznie i skutecznie wykorzystywać sztuczną inteligencję? Technologia tak określana pojawiła się stosunkowo niedawno, a już w tej chwili jest niemalże wszędzie. Dookoła tak zwanej AI narosło wiele mitów, ale też wywołała ona wiele kontrowersji.

Szkolenie pokazało w jaki sposób praktycznie korzystać z dużych modeli językowych i innych narzędzi określanych jako sztuczna inteligencja w animacji kultury. Omawialiśmy wyzwania etyczne i możliwości, jakie otwiera ta technologia z perspektywy humanistyki cyfrowej. Osoby uczestniczące dowiedziały się jak korzystać z AI w przygotowaniu warsztatów i w pracy z grupą, zobaczyły działanie różnych narzędzi AI i dowiedziały się jakie są możliwości przetwarzania danych kulturowych.

Szkolenie poprowadził:
Grzegorz Jędrek – autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl. Obecnie wraz z zespołem pracuje dla wielu instytucji kultury poprzez obsługę kampanii reklamowych, wsparcie strategiczne oraz szkolenia. Na swoim koncie ma m. in. pracę w biurze prasowym, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL, budowanie i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty, wystąpienia i szkolenia m. in. na zlecenie NCK, NIKiDW, IKM, PIK, ŁDK.

Design Thinking to nowoczesne i praktyczne podejście do rozwiązywania problemów. To proces, który pomaga lepiej zrozumieć potrzeby użytkowników, zakwestionować utarte schematy, na nowo zdefiniować wyzwania i stworzyć innowacyjne rozwiązania. Dzięki tej metodzie możliwe jest opracowanie pomysłów, które nie tylko odpowiadają na rzeczywiste potrzeby ludzi, ale także są wykonalne technologicznie i mają potencjał rynkowy.

Design Thinking składa się z pięciu kluczowych faz:

1. Empatyzacja – poznanie potrzeb użytkowników i użytkowniczek.
2. Definiowanie problemu – określenie głównego wyzwania.
3. Generowanie pomysłów (Ideacja) – tworzenie innowacyjnych rozwiązań.
4. Prototypowanie – opracowanie pierwszych wersji rozwiązań.
5. Testowanie – sprawdzenie, czy rozwiązania działają w praktyce.

Każdy z tych etapów angażuje uczestników w kreatywną i zespołową pracę, pozwalając na wypracowanie rozwiązań dostosowanych do rzeczywistych problemów.

Podczas warsztatów uczestnicy zmierzyli się z wyzwaniami, które są istotne dla różnych sektorów. Szkolenie zostało zaprojektowane tak, aby każdy mógł znaleźć inspirację do działania w swojej dziedzinie.

Szkolenie poprowadziła:
Joanna Ciesielka – Politolożka, koordynatorka projektów, specjalistka ds. design thinking i partycypacji, wiceprezeska Fundacji Teatrikon. Ukończyła liczne kursy z zakresu zarządzania projektami, social media, promocji i marketingu. W swoim zawodowym życiu wdrażała design thinking na uczelniach w Polsce i Europie, a w ramach Wniedoczasie wspierała instytucje kultury w lepszej organizacji kontaktów z publicznością. Przeprowadziła kilkadziesiąt godzin warsztatów i szkoleń wspierając w rozumieniu potrzeb publiczności i budowaniu programu w oparciu o nie. Prywatnie fanka swojego syna i sportu.

Tożsamość miejsca to wielowymiarowy konstrukt, który jest filarem działalności Goyki 3 Art Inkubatora w Sopocie. Goyki 3 jest interdyscyplinarną instytucją w ciągłym procesie rozwoju i dialogu z odbiorcami oraz odbiorczyniami. Celem warsztatu, który poprowadziły Olga Jankowska oraz Kasia Sobczak było stworzenie modelowego programu instytucji, realizowanego w oparciu o tożsamość miejsca.

Praca warsztatowa podzielona została na dwa segmenty: inspiracyjny oraz praktyczny. W części inspiracyjnej prowadzące opowiedziały o historii miejsca, archiwum społecznym, budowaniu projektów w oparciu o park i budynek oraz o „tożsamości w budowie”. Zaprezentowane zostały metody, które prowadzące wykorzystywały, aby poznać tożsamość i zaprojektować przyszłe działania, takie jak mapy mentalne, etnografia, analizy wizualne czy scenariusze przyszłości. Ta część zainspirowała osoby uczestniczące do odpowiedzi na kluczowe pytanie: Jak definiować tożsamość? Druga część miała charakter praktyczny. Podczas pracy w grupach osoby uczestniczące modelowały przykładowe programy instytucji, które następnie zostały poddane wstępnej ewaluacji.

Spotkanie łączyło perspektywę przeszłości i przyszłości, integrując podejście badawczo-strategiczne (jak budować program m.in. w odpowiedzi na zmapowane wyzwania i szanse) z perspektywą kuratorską (jak tworzyć na bazie materii zastanej i doświadczenia kuratorskiego). Efektem warsztatu było zdobycie wiedzy oraz narzędzi — w tym zestawu ćwiczeń — umożliwiających samodzielne budowanie programu w oparciu o tożsamość miejsca. Warsztat zakończył się krytyczną/grupową ewaluacją wypracowanych rozwiązań.

Warsztat skierowany był do działów merytorycznych oraz komunikacji.

Szkolenie prowadziły:
Kasia Sobczak – kuratorka i producentka. Najczęściej i najchętniej pracuje pomiędzy Sopotem, a Lizboną. Posiada tytuł magistra filozofii i magistra krytyki artystycznej. W 2019 roku ukończyła CuratorLab na Uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Od 2021 roku jest główną kuratorką sztuk wizualnych i programów rezydencyjnych w Goyki 3 Art Inkubatorze w Sopocie. Okazjonalnie pisze o sztuce, jej teksty można znaleźć m.in. w MOST Magazine, Madrazine czy Hygge blog.

Olga Jankowska – kulturoznawczyni i badaczka kultury współczesnej. Specjalistka ds. badań, sieciowania i mentoringu.