Szkolenia dla sektora kreatywnego

Audience development to przede wszystkim dbanie o publiczność i rozwijanie procesów stawiających ją w centrum wizji i działań całej organizacji, w tym wypadku – zajmującą się działalnością artystyczną i kulturalną.

Celem szkolenia było uporządkowanie wiedzy dotyczącej dziedziny jaką jest audience development, jak również omówienie kluczowych obszarów, narzędzi i procesów związanych z tym zagadnieniem.

Szkolenie poprowadziła:
Anna Proszowska-Sala – strateżka, specjalistka od komunikacji marketingowej i Public Relations, executive i career coach.

Consent (z ang. „zgoda” lub „uzgadnianie”) to pojęcie, które pochodzi z obszaru edukacji seksualnej i zostało jako temat podjęte przez środowisko osób queer. Stowarzyszenie Pedagogów Teatru realizuje obecnie projekt „Consent w kulturze – narzędzia do budowania zgody”. Podczas warsztatu prowadzące podzieliły się odkryciami z tej pracy.  Inspiracją Pedagogów Teatru w projektowaniu działań wokół consentu jest praca Betty Martin, która rozwija w USA i Europie School of Consent oraz jest twórczynią Koła Zgody, czyli narzędzia wspierającego porozumienie w relacjach partnerskich. Pedagodzy Teatru sprawdzają, w jaki sposób mogą czerpać z wytworzonych narzędzi klarownej komunikacji w pracy artystycznej, animacyjnej czy edukacyjnej.

Druga część spotkania była warsztatem z elementami medytacji mindfulness, podczas którego odpowiedzieliśmy na pytanie co zrobić, kiedy rozpoznajemy wczesne objawy wypalenia zawodowego.

W oparciu o doświadczenia członków grupy wspólnie zmapowaliśmy czynniki mogące doprowadzić do wypalenia zawodowego. Wymieniliśmy się również narzędziami, które pozwalają przeciwdziałać utracie rezyliencji, pomagają w odzyskaniu równowagi i uchronieniu się przed wypaleniem. W praktyce i teorii dowiedzieliśmy się jak formalna i nieformalna praktyka uważności może wspierać odporność psychiczną oraz czym są 3 systemy regulacji emocji.

Warsztat zawierał elementy wykładu, ćwiczenia praktyczne, uczestnicy zostali zaproszeni do dzielenia się refleksjami i doświadczeniami z osobistej perspektywy.

Szkolenie poprowadzili Pedagodzy teatru:

Aleksandra Antoniuk – praktyczka ruchu i choreografii, nauczycielka medytacji i pedagożka teatru, animatorka społeczna zafascynowana kulturą zgody. Członkini zarządu Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.

Karolina Pluta – pedagożka teatru, performerka, coachka, trenerka i członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Łączy edukację ze sztuką, podczas warsztatów, szkoleń i spotkań indywidualnych korzysta z różnorodnych narzędzi, między innymi pracy z ciałem, impro, NVC i kreatywnego pisania.

Podczas spotkania skoncentrowaliśmy się na omówieniu obszarów i strategii efektywnego wprowadzania zmian proekologicznych w instytucjach kultury. Odkryliśmy źródła emisji działalności kulturalnej i wspólnie szukaliśmy sposobów na redukcję. Przyglądaliśmy się cyklowi życia rzeczy i zastanawialiśmy się, jak wprowadzać i promować ideę gospodarki o obiegu zamkniętym.

Poznaliśmy zjawisko greenwashingu, a także omówiliśmy strategie realizacji wydarzeń o niskim śladzie węglowym, w tym ekologiczne opcje cateringowe. Wspólnie zastanowiliśmy się, jak edukować odbiorców i odbiorczynie oferty instytucji w zakresie zrównoważonego rozwoju.

Przedstawiliśmy również przykłady ekodziałań już obecnych w innych instytucjach i miejscach w Polsce, a także przeanalizowaliśmy rolę ekologicznej społecznej odpowiedzialności instytucji kultury.

Poznaliśmy źródła finansowania działań o tematyce kulturalno-ekologicznej oraz modele finansowania w różnych miejscach w Polsce. Zastanawialiśmy się nad odpowiednim dobieraniem partnerów, darczyńców pod kątem unikania wybielania (czy w tym przypadku zazieleniania) wizerunku biznesu. Przede wszystkim jednak, zachęcaliśmy do aktywizacji krytycznego myślenia i włączenia kreatywności w poszukiwaniu alternatywnych, przyjaznych dla środowiska rozwiązań.

Uczestnicy otrzymali prezentację wraz z checklistą do tworzenia niskoemisyjnych wydarzeń kulturalnych.

Szkolenie poprowadziła:
Joanna Tabaka – Trenerka i mentorka. Edukatorka w zakresie ograniczania negatywnego wpływu instytucji i działań kulturalnych na środowisko oraz ekspertka ds. budowania strategii rozwoju publiczności (tzw.
gościnności) w sektorze kultury.

Wiele instytucji i organizacji, ale także pojedynczych animatorów mierzy się z problemem braku lub też niewystarczającego budżetu na działania promocyjne. Co możemy zrobić w takiej sytuacji? Czy automatycznie jesteśmy skazani na porażkę?

Choć warto od razu zaznaczyć, że długotrwała praca bez odpowiedniego budżetu nie powinna być standardem, to szkolenie zaproponowało trzy strategie rozwiązań: tworzenie treści, gromadzenie społeczności i konsekwentne budowanie marki. Osoby uczestniczące w szkoleniu dowiedziały się też jak usprawniać swoje działania i stosować język korzyści i wartości w kulturze.

Szkolenie poprowadził:
Grzegorz Jędrek – autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl. Obecnie wraz z zespołem pracuje dla wielu instytucji kultury poprzez obsługę kampanii reklamowych, wsparcie strategiczne oraz szkolenia. Na swoim koncie ma m. in. pracę w biurze prasowym, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL, budowanie i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty, wystąpienia i szkolenia m. in. na zlecenie NCK, NIKiDW, IKM, PIK, ŁDK.

Czy w animacji kultury można etycznie i skutecznie wykorzystywać sztuczną inteligencję? Technologia tak określana pojawiła się stosunkowo niedawno, a już w tej chwili jest niemalże wszędzie. Dookoła tak zwanej AI narosło wiele mitów, ale też wywołała ona wiele kontrowersji.

Szkolenie pokazało w jaki sposób praktycznie korzystać z dużych modeli językowych i innych narzędzi określanych jako sztuczna inteligencja w animacji kultury. Omawialiśmy wyzwania etyczne i możliwości, jakie otwiera ta technologia z perspektywy humanistyki cyfrowej. Osoby uczestniczące dowiedziały się jak korzystać z AI w przygotowaniu warsztatów i w pracy z grupą, zobaczyły działanie różnych narzędzi AI i dowiedziały się jakie są możliwości przetwarzania danych kulturowych.

Szkolenie poprowadził:
Grzegorz Jędrek – autor bloga o marketingu kultury wniedoczasie.pl. Obecnie wraz z zespołem pracuje dla wielu instytucji kultury poprzez obsługę kampanii reklamowych, wsparcie strategiczne oraz szkolenia. Na swoim koncie ma m. in. pracę w biurze prasowym, zarządzanie komunikacją międzynarodowego Ośrodka „Brama Grodzka – Teatr NN”, współpracę z Agencją Warszawa, opiekę nad mediami społecznościowymi KUL, budowanie i wsparcie komunikacji marek z wielu sektorów. Prowadził warsztaty, wystąpienia i szkolenia m. in. na zlecenie NCK, NIKiDW, IKM, PIK, ŁDK.

Design Thinking to nowoczesne i praktyczne podejście do rozwiązywania problemów. To proces, który pomaga lepiej zrozumieć potrzeby użytkowników, zakwestionować utarte schematy, na nowo zdefiniować wyzwania i stworzyć innowacyjne rozwiązania. Dzięki tej metodzie możliwe jest opracowanie pomysłów, które nie tylko odpowiadają na rzeczywiste potrzeby ludzi, ale także są wykonalne technologicznie i mają potencjał rynkowy.

Design Thinking składa się z pięciu kluczowych faz:

1. Empatyzacja – poznanie potrzeb użytkowników i użytkowniczek.
2. Definiowanie problemu – określenie głównego wyzwania.
3. Generowanie pomysłów (Ideacja) – tworzenie innowacyjnych rozwiązań.
4. Prototypowanie – opracowanie pierwszych wersji rozwiązań.
5. Testowanie – sprawdzenie, czy rozwiązania działają w praktyce.

Każdy z tych etapów angażuje uczestników w kreatywną i zespołową pracę, pozwalając na wypracowanie rozwiązań dostosowanych do rzeczywistych problemów.

Podczas warsztatów uczestnicy zmierzyli się z wyzwaniami, które są istotne dla różnych sektorów. Szkolenie zostało zaprojektowane tak, aby każdy mógł znaleźć inspirację do działania w swojej dziedzinie.

Szkolenie poprowadziła:
Joanna Ciesielka – Politolożka, koordynatorka projektów, specjalistka ds. design thinking i partycypacji, wiceprezeska Fundacji Teatrikon. Ukończyła liczne kursy z zakresu zarządzania projektami, social media, promocji i marketingu. W swoim zawodowym życiu wdrażała design thinking na uczelniach w Polsce i Europie, a w ramach Wniedoczasie wspierała instytucje kultury w lepszej organizacji kontaktów z publicznością. Przeprowadziła kilkadziesiąt godzin warsztatów i szkoleń wspierając w rozumieniu potrzeb publiczności i budowaniu programu w oparciu o nie. Prywatnie fanka swojego syna i sportu.

Tożsamość miejsca to wielowymiarowy konstrukt, który jest filarem działalności Goyki 3 Art Inkubatora w Sopocie. Goyki 3 jest interdyscyplinarną instytucją w ciągłym procesie rozwoju i dialogu z odbiorcami oraz odbiorczyniami. Celem warsztatu, który poprowadziły Olga Jankowska oraz Kasia Sobczak było stworzenie modelowego programu instytucji, realizowanego w oparciu o tożsamość miejsca.

Praca warsztatowa podzielona została na dwa segmenty: inspiracyjny oraz praktyczny. W części inspiracyjnej prowadzące opowiedziały o historii miejsca, archiwum społecznym, budowaniu projektów w oparciu o park i budynek oraz o „tożsamości w budowie”. Zaprezentowane zostały metody, które prowadzące wykorzystywały, aby poznać tożsamość i zaprojektować przyszłe działania, takie jak mapy mentalne, etnografia, analizy wizualne czy scenariusze przyszłości. Ta część zainspirowała osoby uczestniczące do odpowiedzi na kluczowe pytanie: Jak definiować tożsamość? Druga część miała charakter praktyczny. Podczas pracy w grupach osoby uczestniczące modelowały przykładowe programy instytucji, które następnie zostały poddane wstępnej ewaluacji.

Spotkanie łączyło perspektywę przeszłości i przyszłości, integrując podejście badawczo-strategiczne (jak budować program m.in. w odpowiedzi na zmapowane wyzwania i szanse) z perspektywą kuratorską (jak tworzyć na bazie materii zastanej i doświadczenia kuratorskiego). Efektem warsztatu było zdobycie wiedzy oraz narzędzi — w tym zestawu ćwiczeń — umożliwiających samodzielne budowanie programu w oparciu o tożsamość miejsca. Warsztat zakończył się krytyczną/grupową ewaluacją wypracowanych rozwiązań.

Warsztat skierowany był do działów merytorycznych oraz komunikacji.

Szkolenie prowadziły:
Kasia Sobczak – kuratorka i producentka. Najczęściej i najchętniej pracuje pomiędzy Sopotem, a Lizboną. Posiada tytuł magistra filozofii i magistra krytyki artystycznej. W 2019 roku ukończyła CuratorLab na Uniwersytecie Konstfack w Sztokholmie. Od 2021 roku jest główną kuratorką sztuk wizualnych i programów rezydencyjnych w Goyki 3 Art Inkubatorze w Sopocie. Okazjonalnie pisze o sztuce, jej teksty można znaleźć m.in. w MOST Magazine, Madrazine czy Hygge blog.

Olga Jankowska – kulturoznawczyni i badaczka kultury współczesnej. Specjalistka ds. badań, sieciowania i mentoringu.

Podczas szkolenia uczestniczki i uczestnicy dowiedzieli się, jak przygotowywać się do sytuacji kryzysowych oraz w jaki sposób skutecznie im przeciwdziałać. Omówione zostały zagadnienia związane z tworzeniem manuali kryzysowych oraz konstruowaniem procedur wspierających organizacje zarówno w zapobieganiu kryzysom, jak i w reagowaniu na trudne sytuacje. Uczestnicy poznali także zasady przygotowywania komunikatów dla pracowników i interesariuszy zewnętrznych oraz dowiedzieli się, kto powinien znaleźć się w zespole odpowiedzialnym za zarządzanie kryzysowe w organizacji.

Szkolenie poprowadził Michał Zalewski – trener i ekspert w zakresie wystąpień publicznych, Public Relations, media relations, budowania marki osobistej oraz zarządzania kryzysami. Prowadzi program „Korepetycje z pewności siebie”. W przeszłości pełnił funkcję Head of Content & Public Relations RMF Classic+, był rzecznikiem festiwalu BNP Paribas Warsaw SerialCon oraz wieloletnim rzecznikiem i członkiem dyrekcji KBF. Obecnie jest rzecznikiem i PR managerem Mastercard OFF CAMERA. Współpracował z wieloma markami i instytucjami, m.in. McDonald’s, PEKAO S.A., TAURON Polska Energia, Pracuj.pl, Mercedes, Uniwersytetem Jagiellońskim czy Zamkiem Królewskim w Warszawie.

Podczas szkolenia uczestniczki i uczestnicy poznali zagadnienia związane z legalnym i świadomym wykorzystywaniem narzędzi sztucznej inteligencji w pracy twórczej oraz zawodowej. Spotkanie poświęcone było prawu autorskiemu w kontekście nowych technologii i miało na celu dostarczenie praktycznej wiedzy dotyczącej bezpiecznego korzystania z AI.

Szkolenie odbyło się w formule konwersacyjnej i opierało się na analizie rzeczywistych case studies oraz pytań zgłaszanych przez uczestników. W trakcie spotkania publiczność była aktywnie angażowana do dyskusji i wspólnej analizy omawianych zagadnień.

Podczas wydarzenia poruszono m.in. tematykę ochrony prawnoautorskiej, różnic między inspiracją, opracowaniem a plagiatem, zasad dozwolonego użytku – takich jak cytat, parodia, pastisz czy prawo panoramy – a także kwestie związane z licencjami i przenoszeniem praw autorskich. Uczestnicy dowiedzieli się również więcej o wynagrodzeniach za pracę twórczą, negocjowaniu warunków współpracy oraz prawach do rezultatów pracy powstałych przy wsparciu narzędzi AI. Ważnym elementem szkolenia była także rozmowa o tym, kiedy korzystanie ze sztucznej inteligencji jest zgodne z prawem, a kiedy może prowadzić do naruszenia cudzych praw, oraz o przyszłości prawa autorskiego w kontekście dynamicznego rozwoju AI.

Szkolenie poprowadzili Wojciech Wawrzak – radca prawny specjalizujący się w prawie branży kreatywnej i e-commerce, autor bloga praKreacja.legal oraz podcastu „Przygoda Życie”, a także Jakub Łyczek, który zajmuje się tworzeniem, organizacją i prowadzeniem wydarzeń oraz koordynacją projektów kulturalnych i edukacyjnych.