„Tam, gdzie rzeka napędza młyn i myśli” – wernisaż wystawy czasowej Hanny Ewy Masojada [PL/ENG]

Abstrakcyjny obraz z kształtami w kolorach zielonym, niebieskim, czerwonym, pomarańczowym i żółtym po lewej stronie. Po prawej stronie polski tekst zapowiadający wystawę sztuki Hanny Ewy Masojady, trwającą od 29 listopada 2025 r. do 15 lutego 2026 r.

INFORMACJE

Dla wszystkich
wstęp wolny

Wystawa malowanych jedwabi to spotkanie przeciwieństw – delikatności i siły, ruchu a zarazem skupienia. Łagodność i szlachetność jedwabiu kontrastują z surowym, industrialnym wnętrzem Młynów Rothera. Malowany jedwab żyje – oddycha, faluje, porusza się z powietrzem. To materiał, który wymaga uważności, cierpliwości i pokory. 

Jego struktura zatrzymuje światło, ale go nie więzi – pozwala mu przenikać, odbijać się i przepływać przez włókna. Każdy obraz to zapis emocji i wspomnienie podróży. 

Rzeka – obecna w tytule i w życiu artystki – staje się metaforą jej twórczości. Tak jak kiedyś napędzała młyny, tak dziś inspiruje artystkę. W nieustannym ruchu rzeki odbija się istota pracy i twórczości Hanny Ewy Masojada – ciekawość świata i poszukiwanie sensu. 

Prezentowane prace to ponad dwadzieścia obrazów wykonanych na jedwabiu konserwatorskim, malowanych farbami gryfalonowymi. Na fragmentach materiału artystka ukazuje rzekę w postaci miękkich linii, przejrzystości, gry światła i cienia. Jedwab sam w sobie jest niczym rzeka – płynie, nawet gdy wydaje się, że wisi nieruchomo.  

Tekst łatwy w czytaniu i rozumieniu

Na wystawie możesz zobaczyć ponad dwadzieścia obrazów.
Część z nich wisi w holu, a część w sali na 3. piętrze.
Te obrazy przedstawiają rzekę.
Namalowała je na jedwabnych tkaninach Hanna Ewa Masojada.
Jedwab to materiał.
Jest cienki i lekko prześwituje.
Jedwabne obrazy delikatnie poruszają się jak woda w rzece.

O autorce:

Hanna Ewa Masojada – Urodzona w Warszawie, zakochana w Bydgoszczy i Kapsztadzie. Absolwentka Politechniki Warszawskiej, gdzie zdobyła wykształcenie inżyniera antykorozjonisty. Przez 25 lat z satysfakcją pracowała w zawodzie, również w Republice Południowej Afryki. Równolegle rozwijała swoje pasje humanistyczne, studiując filozofię na Uniwersytecie Warszawskim. W 2003 roku obroniła dyplom na Wydziale Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk, w pracowni prof. B. Szubińskiej ,pod kierunkiem prof. A. Fałata. Jej fascynacja kulturą Japonii, malarstwem na jedwabiu, kostiumami Yohji Yamamoto oraz twórczością Takeshi Kitano (film „Lalki”, 2002), zaprowadziła ją na studia podyplomowe u prof. W. Sadleya. W Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu zdobyła również uprawnienia pedagogiczne. Kilkuletni pobyt w Afryce Południowej, liczne podróże artystyczne i spotkania z odległymi kulturami kształtują jej podejście do malarstwa. Kolor, przestrzeń i forma stały się głównymi tematami malarskich poszukiwań, a refleksja nad kondycją człowieka, przemijaniem, trwaniem i przywiązaniem – ich treścią.

Prace znajdują się w zbiorach:
· Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi
· Galeria BWAiUP w Pile
· Muzeum Rzemiosła w Krośnie
· Puławska Galeria Sztuki
· Muzeum Lubuskie im. J. Dekerta w Gorzowie Wielkopolskim
· Stowarzyszenie Przyjaźni Polsko-Słowackiej w Bardejovie
· Galeria Miejska BWA/Gal. Kantorek w Bydgoszczy
· St Michael en Tierache, Francja oraz w zbiorach prywatnych w Polsce i na świecie

 


Informacje organizacyjne:
Kiedy? 29 listopada 2025r., godz. 13.00-13.45
Gdzie? Hol Młyna
Dla kogo? dla wszystkich
Cena: bezpłatnie
Bilety: wstęp wolny

The exhibition of painted silks is a meeting of opposites – delicacy and strength, movement and contemplation. The gentleness and nobility of silk stand in contrast to the raw, industrial interiors of the Rother’s Mills. Painted silk is alive – it breathes, undulates, and moves with the air. It is a material that demands attentiveness, patience, and humility.

Its structure captures light without imprisoning it – allowing it to penetrate, reflect, and flow through the fibers. Each piece is a record of emotion and a memory of a journey.

The river – present both in the title and in the artist’s life – becomes a metaphor for her creativity. Just as it once powered the mills, today it inspires the artist. In the river’s constant motion we glimpse the essence of Hanna Ewa Masojada’s work and artistry – a curiosity about the world and a search for meaning.

The works on display comprise more than twenty paintings executed on conservationgrade silk, created with gryfalon dyes. On fragments of this material, the artist depicts the river through soft lines, transparency, and the interplay of light and shadow. Silk itself is like a river – it flows, even when it seems to hang still.

Easy to read and easy to understand.
At the exhibition, you can see more than twenty paintings.
Some of them hang in the hall, and others are in a room on the third floor.
The paintings show a river.
They were painted by Hanna Ewa Masojada on silk fabrics.
Silk is a thin, slightly transparent material.
The silk paintings move gently, just like the water in a river.

About the author:

Hanna Ewa Masojada – Born in Warsaw, fell in love with Bydgoszcz and Cape Town. She graduated from the Warsaw University of Technology, as a corrosion protection engineer. For 25 years she worked in this profession with satisfaction, including in the Republic of South Africa. At the same time, she developed her humanistic passions by studying philosophy at the University of Warsaw. In 2003, she completed her diploma at the Faculty of Painting at the European Academy of Arts, in the studio of Prof. B. Szubińska, under the supervision of Prof. A. Fałat. Her fascination with Japanese culture, silk painting, the costumes of Yohji Yamamoto, and
the work of Takeshi Kitano (the film Dolls, 2002) led her to postgraduate studies with Prof. W. Sadley. She also obtained teaching qualifications at the Academy of Fine Arts in Poznań. Several years spent in South Africa, numerous artistic travels, and encounters with distant cultures shape her approach to painting. Color, space, and form have become the main themes of her artistic exploration, while reflections on the human condition, transience, persistence, and attachment form its content.

Her works are held in the collections of:
· The Central Museum of Textiles in Łódź
· BWAiUP Gallery in Piła
· The Museum of Crafts in Krosno
· The Puławy Art Gallery
· The J. Dekert Lubusz Museum in Gorzów Wielkopolski
· The Polish-Slovak Friendship Association in Bardejov
· The Municipal BWA Gallery / Kantorek Gallery in Bydgoszcz
· St Michael en Thiérache, France, as well as in private collections in Poland and around
the world.


Organizational information:
When? 29 November 2025, at 13.00 oclock. The opening will last about one hour.
Where? The Mill Hall and the Mill, 3rd floor
For whom? For everyone
Price: free of charge
Tickets: free entry