Interaktywna instalacja dźwiękowa „Thalassophile”

„Thalassophile” to interaktywna instalacja, która łączy sztukę z nowoczesną technologią, ukazując unikalną perspektywę na granice między lądem a wodą, tym, co widoczne a tym, co niewidzialne. 

Wystawa zainspirowana jest zarówno fascynacją żywiołem wody, jak i chęcią zwiększenia świadomości o wyzwaniach, przed którymi stają osoby niewidome w przestrzeni publicznej. Dzięki systemowi dźwiękowemu z ośmioma głośnikami/źródłami dźwięku, uczestnicy będą mogli poczuć przestrzeń w sposób, który pozwala im zrozumieć granice i bariery za pomocą dźwięków dochodzących z różnych kierunków. 

Instalacja będzie podzielona na dwa moduły, czyli dwa sposoby jej odkrywania. 

„Thalassophile” to doświadczenie, które nie tylko angażuje zmysły, ale także stawia pytania o granice, dostępność i inkluzywność, a wszystko to w atmosferze tajemniczego, wodnego świata. 

Instalacja:

• przeznaczona jest dla młodzieży i dorosłych;
• może być nieodpowiednia dla osób z nadwrażliwością sensoryczną i emocjonalną;
• opiera się na zmyśle słuchu – alternatywny dostęp dla osób z niepełnosprawnością słuchu nie jest zapewniony;
• podzielona jest na 2 moduły, na 1 z nich obowiązują zapisy.

(PL: „Stan uwielbienia przebywania blisko żywiołu wody”)
Jako pojedynczy uczestnik, przeniesiesz się w świat, w którym dźwięk staje się głównym medium, ukazującym jak osoba niewidoma postrzega otoczenie. Doświadczysz przestrzeni pełnej dźwięków, które symbolizują granicę między dwoma światami – lądem i wodą. Zanurzysz się w dźwiękową opowieść, która pozwoli Ci lepiej zrozumieć wyzwania osób niewidomych i rolę technologii w poprawie dostępności przestrzeni publicznych.

ETR
Thalassophile (czytaj: talasofil) to instalacja. Instalacja to rodzaj sztuki.
W instalacjach używa się różnych rzeczy, na przykład dźwięku, światła i przestrzeni. Do tej instalacji możesz wejść.
Stań na czarnej macie. Wokół Ciebie są głośniki. Z głośników będą dochodzić różne dźwięki, na przykład polecenia. Wykonaj je.
Na końcu usłyszysz sygnały. Będą podobne do tych, które słyszymy na przejściu dla pieszych. Zamknij oczy i wyobraź sobie, że masz przejść przez ulicę. Czy to łatwe?

(PL: „Gdzie fale rozkwitają”)
Ten moduł to interaktywna kompozycja muzyczna, która angażuje wielu uczestników. Fale dźwiękowe będą reagować na Twoje ruchy, tworząc dynamiczny pejzaż dźwiękowy, który rozwija się na Twoich oczach (a raczej uszach).

ETR
Where Waves Bloom (czytaj: łer łejws blum) to instalacja. Instalacja to rodzaj sztuki.
W instalacjach używa się różnych rzeczy, na przykład dźwięku, światła i przestrzeni.
Do tej instalacji możesz wejść. W środku może być więcej niż jedna osoba.
Stań na czarnej macie. Wokół Ciebie są głośniki. Z głośników będą dochodzić dźwięki.
Chodź po macie i rób różne ruchy. Dźwięki będą się zmieniać. Zamknij oczy i sprawdź, jak teraz słyszysz dźwięki.

Informacje organizacyjne moduł A:
Kiedy? od 01.05.2025 r., do 08.06.2025 r.
Gdzie? Młyny Rothera, Młyn, sala, III piętro
Dla kogo? dla młodzieży i dorosłych
Cena: bezpłatnie
Zapisy: obowiązują wejściówki – kliknij TUTAJ!
Godziny otwarcia:
poniedziałek: 12.00 – 15.00
wtorek: 14.00 – 18.00
środa: 10.00 – 14.00
czwartek: 14.00 – 18.00
piątek: 10.00 – 15.00
sobota: 16.00 – 20.00
niedziela: 12.00 – 16.00
Doświadczenie trwa około 20 minut. Może brać w nim udział jednocześnie jedna osoba. Pozostali mogą obserwować przebieg doświadczenia.

Informacje organizacyjne moduł B:
Kiedy? od 01.05.2025 r., do 08.06.2025 r.
Gdzie? Młyny Rothera, Młyn, sala, III piętro
Dla kogo? dla młodzieży i dorosłych
Cena: bezpłatnie
Zapisy: wstęp wolny
Godziny otwarcia:
poniedziałek: 15.00 – 18.00
wtorek: 10.00 – 14.00
środa: 14.00 – 18.00
czwartek: 10.00 – 14.00
piątek: 15.00 – 20.00
sobota: 12.00 – 16.00
niedziela: 16.00 – 20.00
Instalacja działa w trybie ciągłym. Jednocześnie może z niej korzystać wiele osób w dowolnym czasie.

Jakub Śliwiński – sound designer, kompozytor, reżyser dźwięku, twórca i producent muzyczny, a także założyciel oraz lider formacji muzycznej SYNDROM. Obecnie studiuje na piątym roku Sound Designu w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Na co dzień działa na wielu polach związanych z pracą nad dźwiękiem – od filmów i animacji po gry komputerowe.

Miał okazję tworzyć muzykę oraz zająć się postprodukcją dźwięku do filmów takich jak: Spopielona i Gestalt Hanny Wilk, Barwoczuły Joanny Suchożebrskiej, Pasteloza Marty Kubiak, Strajk Miłości Klaudii Prabuckiej i wiele innych. Zrealizował nagrania studyjne artystów takich jak: Tytus Łajdecki Trio, Sylwester Bugajak Quintet, Michał Modrzyński, Red Sky, Static Flow i wielu innych. Jego kompozycje były prezentowane między innymi podczas Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej NOWA MUZYKA 2024, Laboratorium Muzyczne 2023 oraz wystawy „Łączy Nas Sztuka”. Jedna z jego ostatnich prac, zatytułowana Ekspedycja, została nagrodzona w ramach konkursu „Jak Brzmi Hłasko?”. Jako prezes Koła Artystyczno-Naukowego SPEKTRUM oraz członek Samorządu Studenckiego AMFN organizuje i prowadzi liczne warsztaty, szkolenia oraz koncerty takie jak: Festiwal Muzyki Interesującej (dotychczas trzy edycje), Juwenalia Bydgoskie 2024 (jako sekretarz PSSUB’u i reprezentant Akademii Muzycznej w Bydgoszczy) czy Międzynarodowa Konferencja Studencka „AI SoundSpektrum”.